Unsere Instrumente

Drehleier

Gleichermaßen ein Saiten- und Tasten-Instrument mit nahezu unendlich vielen Möglichkeiten. Zumindest bei Peter’s neuestem Liebling mit 16 Saiten – o.k, acht davon sind Resonanzsaiten. Die Saiten (außer den Resonanzsaiten) laufen über ein Rad bis zum Wirbelkasten. Das mit Kollophonium präparierte Rad wird von der rechten Hand per Kurbel angetrieben und streicht so die Saiten wie ein unendlicher Geigenbogen an. Wird ein schneller Dreh-Impuls an die Saite weitergegeben schlägt ein kleines Böckchen unter der Schnarrseite auf den Korpus. So entsteht der für die Drehleier typische Schnarr-Sound. Die Melodiesaiten laufen durch den so genannten Tangentenkasten. Mit der linken Hand schiebt der Spieler die Tangenten von unten gegen die Saiten, durch ihr Eigengewicht fallen die Tasten dann wieder nach unten. So kann durch die Tasten eine Melodie vollchromatisch gespielt werden. Polyphonie ist damit logischerweise nicht möglich. Als drittes gibt es noch die Bordunsaiten die – wie es sich für einen Bordun gehört – einfach mitbrummen und für den typischen Mittelalterklang zuständig sind. Der besonders schöne, warme Klang unserer Drehleier ist übrigens typisch für Wolfgang Weichselbaumer aus Wien, der Spitzeninstumente baut!

Der flache Korpus in Tropfenform und die 5 gedoppelten Stahlseiten in Quintstimmung bringen ganz schön was zum Klingen. Wir nutzen die Cister gerne als Begleitung zum Singen aber auch zu allen anderen Instrumenten. Übrigens: Stahlseiten sind nicht so neu, wie man vielleicht denkt. Ein Mönch beschreibt das Drahtziehen schon um 1100. Ein Nürnberger Waffenschmied hat nachweislich um 1306 Drähte mit einer von ihm erfundenen Drahtziehmaschine gezogen.  Ein gefundenes Fressen für die Erbauer von Saiteninstrumenten. Unsere Cister ist von Rudi Bode.

Unser vielfältigster Dudelsack in G-Stimmung. Auf Brueghel-Bildern findet man oft Abbildungen von Schäferpfeifen.

Die Spielpfeife hat ein Doppelrohrblatt aus Schilf und wird halbgeschlossen gespielt. Sie erreicht dabei einen Tonumfang von 1 ½  Oktaven (f' - c'', fast vollchromatisch!). Die beiden Bordune sind in G gestimmt und mit Aufschlagrohrblättern bestückt.

In der Lautstärke passt er sehr schön zur Drehleier und ist – wie alle unsere Dudelsäcke - aus der Werkstatt von Jürgen Ross.

Ein kräftiger Dudelsack mit einem umstimmbaren Bordun wenn Stimmung aufkommen soll. Allerdings beschränkt sich sein Können auf a-moll oder G-Dur und die Dezime erwischt er nur mit Glück... Lautstärke hat ihren Preis.

Die Musette klingt ein bisschen, als ob ein Schwarm Hummeln ausgebrochen wäre. Witzig sind vor allem die drei Bordune, die quasi „aufgewickelt“ in einem einzigem Holzblock sitzen, der sich beim Spielen vor dem Bauch befindet. Im Barock war dies ein Dudelsack, der auch vom Adel gespielt wurde und - mit unzähligen Klappen versehen – sehr weit entwickelt war. Unserer hat „nur“ zwei Klappen, deswegen auch frühe Musette.

Der Tonumfang reicht von c' bis e'' und mit den Bordunen in f - c - f ist man somit auf C oder F- Dur festgelegt.

Ein kräftiges Doppelrohrblattinstrument in C von Günther Körber, das direkt angeblasen wird. Also nicht wundern, wenn der Spieler vor einem Lied immer mal wieder am Rohrblatt lutscht, das gehört dazu – wohl bekomm’s!

Eine Anfertigung von Jürgen – im Prinzip die Spielpfeife der Schäferpfeife, nur mit Windkapsel angeblasen.

Das rote Gesicht des Spielers steht eigentlich in keinem Verhältnis zu der relativ geringen Lautstärke dieses Doppelrohrblatt-Instrumentes in C. Klingt aber vor allem mit anderen Krummhörnern oder ähnlichen Instrumenten wie Cornamuse oder auch Musette einfach edel.

Klingt etwas ähnlich wie das Krummhorn – iss nur nicht so krumm und eine Quinte tiefer. Unten ist sie mit einem Korken verschlossen, so hat man immer einen Korken zur Hand, sollte mal eine halbvolle Flasche Wein den Weg ins unsere Kiepe finden...

Eigentlich ein Kuhhorn und gehört zur Familie der Gefäßflöten, wie die Okarina. Funde, wie sie heute im Museum zu bewundern sind, belegen noch die alte Form des Gemshornes. Entweder tatsächlich aus dem Horn einer Gemse (z.B. Sammlung alter Musikinstrumente in Wien) oder aus Ton dieser Form nachempfunden. Aber auch das Kuhhorn ist überliefert.
Der Klang ist etwas kräftiger wie eine Blockflöte, man braucht aber auch mehr Puste. Überblasen kann sie dafür nicht. Das Gemshorn gibt’s in verschieden Größen von Sopranino bis Bass. Bass können aber glaub' ich nur Leute mit Plattfingern spielen, zarte Frauenfinger füllen die Löcher jedenfalls nicht annähernd aus...

Eine hübsche kleine Blockflöte aus der Flötenschmiede Küng. Die Garklein ist im Gegensatz zu ihren größeren Verwandten aus einem einzigen Stück Rosenholz gefertigt. Durch ihren hellen, prägnanten Klang (eine Oktave höher als die weitverbreitete Sopran-Blockflöte) setzt sie sich auch in einer lauten Besetzung noch gut durch.

Einem gutgläubigen Publikum wird die Gitarrenlaute gerne als mittelalterliche Laute verkauft. Dabei unterscheiden sich die beiden in Stimmung, Spielweise und Alter. Die Gitarrenlaute war vor allem um das Jahr 1900 weitverbreitet und von Wandervögeln gerne gespielt. Stimmung und Spielweise entsprechen einer gewöhnlichen Gitarre. Wir setzten sie bei Auftritten auf Handwerkermärkten ein, oder wenn Stimmungslieder á la Zupfgeigenhansel angebracht sind.

(Bilder vom Trommelbau)

...übrigens: unsere Gastmusiker bringen noch eine ganze Menge anderer Instrumente mit, falls ihr dachtet, dass das schon alles war...

Und dann wäre da noch unser Lieblings-Instrument: Euer Handgeklapper, was uns immer als Unterstützung willkommen ist.

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